terça-feira, 20 de julho de 2010

Dicas para Cantores/Atores

Aí vai uma tradução livre do texto originalmente escrito por Jeannette LoVetri, disponível em seu site. Jeannette é uma das mais respeitadas professora de canto nos Estados Unidos e criou o método Somatic Voicework.

O que você deve saber sobre cantar.

Por Jeannette LoVetri.

1. Sua voz terá um rendimento muito melhor com uma respiração profunda e fácil. Solte o ar livremente enquanto canta, mantendo os músculos do abdômen sempre ativos;

2. Seu corpo funciona melhor de pé com coluna e cabeça eretos e ombros relaxados;

3. Sua face é também é importante. Movimente boca e mandíbula livremente, sem tensões nos músculos da face e com os olhos tranqüilos e atentos;

4. Sua mente necessita estar envolvida com a letra de cada canção que você vai cantar. É necessário realmente compreender não apenas o que diz cada canção, mas o significado e no que ele implica. Permita que as palavras tenham efeito sobre você de modo a torná-las mais “vivas” e expressivas. Simplesmente entendê-la em sua mente sem permitir que apareça em seu corpo e no seu rosto não é suficiente;

5. Se você não acreditar em você mesmo quando canta, ninguém mais vai;

6. Sua garganta jamais deve espremer, apertar, sentir cansaço ou engasgar-se quando você canta. NÃO IMPORTA O QUE ACONTEÇA;

7. A escolha da música é tão importante quanto a sua maneira de interpretá-la. Nem toda música é adequada a todas as pessoas e vozes;

8. É preciso adequar cada música á sua própria tonalidade. Uma partitura musical é transcrita em uma determinada tonalidade para ser tocada em um piano e não por ser o tom mais apropriado para você cantar. Nem todas as músicas que você canta estão no mesmo tom, o que também é altamente indesejado;

9. Não existe uma forma de se aprender a cantar que represente a ÚNICA forma de se cantar, mas, todos os métodos devem fazer sentido fisiológicamente (considerando a natureza do funcionamento das pregas vocais). É totalmente desnecessário fazer coisas contrárias à normalidade da “função vocal”;

10. Lembre-se: cantar é gostar de fazer música PARA (e em alguns momentos, COM) outras pessoas. Pode ser necessário muito trabalho para fazer com que isto aconteça SEMPRE, mas, esta é a proposta do estudo do canto: melhorar não só suas habilidades, mas sua capacidade de desfrutar o prazer de SER CANTOR.


Fonte: vozplena.blogspot.com

Cursos: Difusão Cultural na SP Escola de Teatro

Estão abertas até 5 de agosto as inscrições para os cursos de Difusão Cultural da SP Escola de Teatro.

Uma segunda linha de força na SP Escola de Teatro compreende os cursos de Difusão Cultural, gratuitos e implantados sob os mesmos preceitos pedagógicos e artísticos dos Cursos Regulares. Além da otimização destes, os cursos de Difusão firmam uma ponte direta com criadores e pensadores de outras esferas. Mobilizam a população e os artistas amadores e profissionais interessados em aperfeiçoar ou ampliar seus conhecimentos teatrais.

A Difusão Cultural deixa implícita a intercomunicação com os Eixos Temáticos dos Cursos Regulares sem jamais perder de vista a ponte com a comunidade e seus segmentos (o meio teatral, professores, secundaristas, universitários). A intenção é trazer a comunidade à Escola e levar a Escola à comunidade em deslocamentos físicos, virtuais e simbólicos, trocas artísticas e culturais.

São três as áreas de concentração que ancoram as atividades da Difusão Cultural: a iniciação, a reflexão e a produção. Por meio desse tripé, o cidadão pode acessar as etapas de base, de aprofundamento e de viabilização do fazer artístico com ênfase nas artes cênicas e suas múltiplas artérias.

A previsão é oferecer 26 cursos ao ano, com carga de 64 horas de duração cada. O objetivo é manter a excelência nos conteúdos e no perfil dos ministrantes convidados, suprindo demandas em formação e qualificação profissional, para além dos 8 Cursos Regulares.

Além dos cursos presenciais serão oferecidos cursos a distância, mesas de discussão com profissionais de notório saber, bate-papos online, videoconferências e publicação de uma revista eletrônica semestral; serão, ainda, firmadas parcerias com diferentes equipamentos culturais para levar cursos para diferentes cidades do Estado de São Paulo e fora dele.

Por fim, trocas culturais serão estabelecidas a partir dos intercâmbios entre diversos países e profissionais, ao longo dos anos.

A premissa de abertura ao outro e o fluxo populacional que abraça fazem da Difusão Cultural um complemento essencial à formação global e cidadã que a SP Escola de Teatro faz valer.

As inscrições para os novos cursos de Difusão Cultural serão realizadas entre 19 de julho e 5 de agosto. A lista dos selecionados estará disponível no site da Escola a partir de 9 de agosto. As matrículas devem ser efetuadas entre os dias 10 e 13 de agosto

Maiores informações no site: http://www.spescoladeteatro.org.br/cursos_de_difusao/index.php#difusao_cultural

Rumos Itaú Cultural prorroga inscrições


Foram prorrogadas as inscrições para as áreas de Teatro, Pesquisa, Literatura e Música.

Rumos Teatro: Inscrições prorrogadas para até 30 de julho. Esta modalidade tem como finalidade promover o intercâmbio entre teatros de grupo com práticas contínuas de pesquisa, de todas as regiões do Brasil. As inscrições são feitas no site até 30 de julho e o material a ser enviado pelo correio pode ser encaminhado com data de postagem até 31 de julho. Fique atento e não perca esta oportunidade!

Rumos Pesquisa: Inscrições prorrogadas para até 30 de julho. Esta terceira edição do Rumos Pesquisa, que mantém a meta de estimular a produção de projetos de pesquisa e a divulgação de monografias, dissertações e teses acadêmicas voltadas para o setor cultural. As inscrições estão abertas até 30 de julho e se dividem em duas categorias:

Rumos Literatura:  Inscrições prorrogadas para até 13 de agosto. O programa é dedicado aos interessados em desenvolver textos reflexivos sobre literatura e crítica literária brasileira contemporânea. A novidade da quarta edição do Rumos Literatura é a possibilidade de estrangeiros se inscreverem.

Rumos Música: Inscrições prorrogadas para até 30 de julho. Esta modalidade busca mapear, apoiar e difundir o trabalho de músicos de todas as regiões do país, estimulando a diversidade e a criatividade artística brasileira.

Inscrições, editais e outras informações, no site: http://www.itaucultural.org.br/

segunda-feira, 19 de julho de 2010

Audições: Teatro Bolshoi

Estão abertas as inscrições para a audição da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil que será realizada no 28º Festival de Dança de Joinville. Os candidatos podem ser de ambos os sexos, devem ter nascido entre 1992 e 1999. Os candidatos nascidos em 1992 devem completar 19 anos a partir de julho de 2011, e os nascidos em 1999, devem completar 12 anos até fevereiro de 2011.

Além da audição para novos alunos, será realizada uma audição para bailarinos profissionais que tenham interesse em fazer parte da Companhia Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Os candidatos podem ser de ambos os sexos e devem ter nascido entre 1987 e 1992.

As inscrições podem ser feitas no site até o dia 25 de julho, e na sede da Escola até o dia 27 de julho com 1 hora de antecedência do início da avaliação. Os candidatos devem pagar uma taxa de R$10.

 
ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI NO BRASIL
Av. José Vieira, 315 - América - Joinville / SC - Brasil
CEP 89204-110 / Fone (55) 47 3422-4070

Cursos de Teatro no TUCA

INSCRIÇÕES ATÉ 30 DE JULHO

- CURSO PROFISSIONALIZANTE DE ATORES
O curso Introduz o aluno no trabalho teatral, integrando o conhecimento e a vivência necessária para o domínio de recursos do corpo, da voz, da imaginação e do intelecto para o desenvolvimento da comunicação expressiva. O curso dá direito a DRT. Os alunos têm experiência em palco italiano e de arena.

Aulas/Dias e horários: terças e quintas-feiras das 08h00 às 12h00

Além do curso profissionalizante o Tuca também está abrindo inscrições para os cursos abaixo:
- CURSO LIVRE I
- CURSO DE INICIAÇÃO TEATRAL
- CURSO DE TEATRO PARA CRIANÇAS
TUCA - Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes - Fone: (11) 3670-8458

domingo, 18 de julho de 2010

III Festival de Cinema de Paulinia

(Imagem do filme 400 contra 1, que será exibido no encerramento do festival)

Nesta quinta-feira (15) iniciou o III Festival de Cinema de Paulínia, no Theatro Municipal Paulo Gracindo, a 100 km da Capital de São Paulo. A Cerimonia de abertura contou com a exibição especial de "O Beijo da mulher Aranha", de Hector Babenco.

Famosos como (o homenageado) Hector Babenco, Barbara Paz, Paulo Betti e Leona Cavalli já prestigiaram o festival.

Na mostra, que ocorre até 22 de julho, estão concorrendo 27 filmes - entre longas, documentários e curtas - a premiações, entre eles: As doze estrelas de Luiz Alberto Pereira, Dores e Amores de Ricardo Pinto e Silva, É Proibido Fumar de Ana Muylaert, Cabeça a prêmio de Marco Ricca e Salve Geral de Sérgio Rezende.

O Theatro Municipal Paulo Gracindo está lindíssimo. Com suas 1300 cadeiras, 15 m de boca de cena, e externamente, sua arquitetura grega clássica, com o métrico tapete vermelho na porta dão um brilho "Pauliwoodiano" ao evento.

Para ver toda a programação visite: http://www.culturapaulinia.com.br/index.php

Por Adriano Costello

Audição: Músicos para Orquestra Sinfônica

A Orquestra Sinfonica Brasileira (com sede no Rio de Janeiro) está com inscrições abertas para seleção de músicos. São 14 vagas para instrumentistas de violino, violoncelo, clarineta, trompete, viola, piano e trombone.  Para fazer inscrição os candidatos devem fazer um depósito de R$100,00 - que serão devolvidos perante comparecimento às provas.  As provas acontecerão entre os dias 2 e 5 de agosto de 2010, no Rio de Janeiro

Remuneração entre R$6.166 à R$7.766.  |  Inscrições até 28 de julho, pelo e-mail:  concurso@osb.com.br

Maiores informações: www.osb.com.br/concurso2010

Testes/Audições - Musical HAIR

"Não me peçam para dar a única coisa que tenho para vender"

"Não me peçam para dar a única coisa que tenho para vender" assim dizia a grandiosa atriz Cacilda Beker.

Recentemente ouvi um relato de um amigo dizendo que um ator estava na locadora de vídeos quando a balconista lhe pediu convites "grátis" para assistir sua peça em cartaz, e ele disse :

-Se você me deixar levar esses DVDs de graça eu te arrumo os convites"

-Desculpe mas não posso. Eu vivo disso! - disse a balconista

-E você acha que vivo do quê? De vento??? Se você não pode me deixar levar esses dvds de graça, eu também não posso arrumar os convites de graça. Você vive da locação dos DVDs e eu vivo do teatro.

Ambos calaram-se, ele pagou pelos DVDs e saiu.

Essa historinha serve para uma reflexão de todos, artistas e sociedade. Um espetáculo teatral é um entretenimento onde artistas e técnicos investem meses de trabalho para apresentar ao público um evento artístico de entretenimento, diversão e formação cultural. Ninguém vai a um restaurante, anda de ônibus, faz compras no mercado, ou aluga vídeos de "graça". Todos pagam pelo serviço ou material comprado. No entanto, há um pensamento coletivo de que os artistas podem e devem distribuir ingressos "gratis" pra todo mundo. Se no brasil os investimentos em cultura fossem maiores, mais democraticos, mais acessíveis para os grupos teatrais, talvez isso fosse possível. Mas não é.

Montar um espetáculo, seja teatral, circense ou musical exige muito trabalho, disciplina, tempo e muitas vezes o investimento financeiro, a famosa "vaquinha", entre os artistas para compra de figurino, cenário, etc.

Claro que quando se trata de uma superprodução onde grandes empresas patrocinam com muito dinheiro - e o benefício de leis públicas - espetáculos como A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera, etc., aí a conversa é outra. Mas sabemos que essas produções tem ingressos altíssimos e que sua meia-entrada equivale ao dobro do valor do ingresso de uma pequena produção independente.

Não desvalorizo aqui essas superproduções, muito pelo contrário, elas garantem um enriquecimento no trabalho de todos os envolvidos, seja no fator técnico, artístico ou financeiro. Porém, a realidade artística geral, não é essa.

Não estou aqui chorando pela "morte do bezerro", não. Nada disso. Só estou sugerindo uma breve reflexão de todos nós. Do quanto reclamamos da falta de cultura e educação no brasil, e de quanto a valorizamos.

sexta-feira, 16 de julho de 2010

Curso: Oficina do Riso

Inscrevam-se já!
Vagas limitadas!!!
Solicitar ficha de inscrição via e-mail
CURSOS/2010
(Segundo semestre)
CLOWN (PALHAÇO)
(Riso terapia)

O curso pretende desenvolver o espírito lúdico e aprofundar questões técnicas, focalizando o universo dos “Clowns” como alvo de pesquisas, desenvolvendo assim, a expressão cômica corporal e consequentemente despertar a criança de cada um. Propomos também o desenvolvimento de pequenos roteiros através de estímulos com improvisações e jogos de Palhaço.

Como suporte para estudo focalizamos os exercícios que fazem parte do livro “O RISO- Ensaio sobre a significação do cômico” de Henri Bérgson

Práticas: Pantomimas/Técnicas Clown/Terapia do riso/Brincadeiras/Improvisações/Maquiagem

Aulas: De 07 de agosto até 02 de outubro de 2010 (2 meses) | Sábados, das 10 às 13 horas

Público alvo: Interessados em geral, iniciantes, acima de 15 anos, sem limite de idade

Valor mensal: R$160,00 | Taxa de inscrição: R$ 40,00
*ex alunos da Oficina do Riso terão isenção na taxa de inscrição

Coordenador: Ramón Lemos (ator-Clown, diretor-teatral e contador de histórias)

Local:
OFICINA DO RISO (da Cooperativa Paulista de teatro)
Rua Dr. Vila Nova, 241- Consolação - São Paulo/SP
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES:
(11) 3256.2700/ 9221.8353

Inscrições e mais informações pelo e-mail:  oficinadoriso@terra.com.br

quarta-feira, 14 de julho de 2010

Novos Dramaturgos: Alair Negri

Talvez o nome real deste tópico devesse ser "Dramaturgos anônimos", já que muitos dos que colocaremos aqui escrevem há muito tempo e continuam no anonimato. Mas o intuito aqui é revelar estes e tantos outros dramaturgos "ainda novos" para muitos. Então, que venham os "Novos Dramaturgos".

Alair Negri - brasileiro, professor, bancário, dramaturgo e poeta. Natural de Alto Alegre (SP), vive atualmente em Penápolis.
Alair, que dedicou e dividiu sua vida trabalhando como bancário, professor universitário e escritor, conta que durante os anos 70 estudou na escola Macunaíma em São Paulo recém aberta por Silvio Zilber e Myriam muniz, fala como foi participar do "Movimento Zero Hora" (movimento teatral em São Paulo entre os anos 70 e 80) e da censura militar que cortava trechos das suas peças que ele nunca cortou das montagens que fez. Suas peças teatrais carregam o tom bem humorado do caipira, o resgate da cultura popular, a critica aos problemas sociais, a poesia, e os sonhos por melhores dias.

Obras e Prêmios

- Mamulengos (Perfil e Condição) - Prêmio de melhor texto e direção em Festival de Teatro Amador da Alta Noroeste;
- NOVO (Um auto de natal para o amanhã) - Prêmio Governador do Estado de São Paulo (1977);
- Hamster (Minha teoria sobre você) - Prêmio melhor texto festival de Teatro Amador;
- Pastoral dos nús - Prêmio leitura do SNT (1977);
- Sonho Azul (infantil) - Prêmio melhor música original do Teatro amador de Penápolis.
Mulher e Terra - (Poesias) Prêmio SUAM da Sociedade Augusto Motta (Rio de Janeiro - 1980)

Os textos "Pastoral dos Nus", "NOVO" e "Sonho Azul" estão publicados nas antologias do Movimento Zero Hora.

A ÚLTIMA CHUVA*
(Alair Negri)

A última chuva trouxe a saudade.
Secou os campos feriu as aves,
requeimou toda flor.
Fio de pedra fina sobre o teto,
a casa, quase vazia,
chorava os pingos pelos vãos desertos.

O cachorro latiu no terreiro.
Com a última chuva,
o medo tornou-se granito e dor.
Nas valas, pios de cobras pululavam
e o grotão da enxurrada
escondia os grilos
na noite sem cantor.

A última chuva verdejou o silêncio.
Depois do vento, brotou a lentidão
do tempo. E o mágico abrir da lua
pela noite
não veio.
A branca pele pelo alto
se mostrando em névoa
veio
e com ela trouxe apenas
o desamor.

*Poema extraído do Livro "Mulher e Terra" de Alair Negri.

Pesquisador: Adriano Costello 

segunda-feira, 12 de julho de 2010

O Teatro de Anatoli Vassiliev

Em 17 de julho de 2007, em passagem pelo brasil, Anatoli Vassiliev ministrou no Sesc Consolação palestra sobre o seu trabalho no teatro russo.

O diretor russo Anatoli Vassiliev fala de seu trabalho como pedagogo nas artes cênicas

Um dos principais encenadores da Rússia nos últimos 20 anos, o diretor de teatro Anatoli Vassiliev alcançou projeção internacional por meio de seu trabalho como pedagogo e pesquisador da arte cênica. Em meados da década de 80, Vassiliev foi o responsável pela criação da Escola de Arte Dramática em Moscou, um espaço laboratorial de renovação e pesquisa da cena e da pedagogia teatral. Embora tenha herdado toda a tradição do teatro de seu país, sua trajetória artística demonstra a manutenção e, ao mesmo tempo, o constante questionamento desse legado."Comecei a me afastar da tradição russa e passei a trabalhar em sala branca, onde não existe escuridão", conta em sua palestra realizada no Teatro Sesc Anchieta, em 17 de julho. "Desde então, sempre vejo o público, e isso é muito bom." Na conversa, que tem trechos publicados a seguir, Vassiliev falou sobre metodologia no ensino da arte dramática e comentou o processo de montagem do espetáculo Médée-Matériau - a partir da tragédia grega de Eurípedes, da adaptação do mito feita pelo alemão Heiner Müller e de material de outros autores - após exibição de um vídeo da peça, que fez parte da programação do Festival Internacional de Teatro de Rio Preto.

Escola russa

Minha paixão pela pedagogia pode ser explicada pelo fato de que minha mãe era professora. Trabalho há 26 anos como professor. Quando estava estudando direção na escola russa, meus mestres me educaram para ser professor. A profissão de diretor é composta, em primeiro lugar, de saber analisar o texto e ser um espelho para o ator. Em segundo, de ser o professor do ator. E, por último, de organizar toda a ação. Esse é um postulado da escola russa de direção. Nessa escola não se fala somente em ensaiar o papel, e sim em "educá-lo". Isso significa ter uma relação semelhante à que se tem com uma criança. Primeiro a criança precisa ser concebida, depois educada até se tornar um adulto. Ou seja, é só aí que o papel pode ser lançado em cena. No período de ensaios, a parte pedagógica ocupa mais da metade do tempo. Assim é a tradição russa. Gosto muito da parte pedagógica do trabalho.

Dentro e fora de cena

Sempre digo que há duas etapas fundamentais no trabalho: antes do palco e durante o palco. Antes do palco, nunca trabalho com a mise-en-scène [interpretação que será dada à cena no palco]. No palco, trabalho somente com ela. São duas etapas muito claras e opostas: a primeira é o trabalho interno e a segunda, o externo. O trabalho interno diz respeito àquilo que chamamos de análise para a ação. Quer dizer, é nesse momento que se define cada movimento concreto que o ator deve fazer para cumprir a ação. Um ator em cena age segundo três formas de ação: verbal, física e psíquica. Ele fala, move-se e sente. Já as situações são formadas pelas circunstâncias, preparadas antes de o ator começar a agir, e estão todas no início da ação. Tudo isso se constrói para o personagem, e o ator tem de fazer um trabalho interno. É como se ele se identificasse com as circunstâncias e as situações do personagem. Dessa forma, o ator provoca em si o desejo de fazer alguma coisa. No final das contas, esse desejo se transforma em sua ação. Essa forma de análise é a tradicional, típica daqueles textos dramáticos que estudam a vida do personagem no que diz respeito a sua psique. Então, a gente pega a peça, vê o que aconteceu no início e o que pode provocar a ação. Com esse jeito tradicional, estuda-se o estilo do comportamento psicológico. Nesse caso a ação está na psique.

Método

No ensino que proponho, sempre começo com os diálogos de Platão. Pois esses textos me permitem transmitir a teoria e a prática das estruturas lúdicas. Esse texto é ideal para isso. Gasto cerca de um ano com esse ensino. Acho que se deva começar daí. No entanto, essa estrutura não é a base para a consciência moderna. Por isso, no ano seguinte começo a educar detalhadamente a capacidade do ator de representar a estrutura psicológica. Ou seja, ocupo-me de Tchecov [Anton Tchecov (1860-1904), escritor e dramaturgo russo] ou de dramas semelhantes aos dele. Considero essa prática básica. Depois de os meus alunos terem assimilado essa escola fundamental, volto ao teatro lúdico. É assim que construo a metodologia da educação do ator. Há dois métodos de trabalho. Um é o que se chama método de estudos: baseia-se em improvisações no período de ensaio. Nele, as propostas dos atores são muito importantes, e o diretor sempre os provoca para isso. Nesse caso, a mise-en-scène nasce nos ensaios e nem sempre são propostas do diretor. Ao contrário, são propostas dos atores. Quer dizer, é um método livre. Já, o método que peguei para fazer Medéia, de Heiner Müller, é severo e preciso. Não existe nenhuma improvisação.

Medéia

Tanto a ação quanto a mise-en-scène de Medéia estão na palavra. Sendo assim, a forma como foi feito esse espetáculo é o caminho mais radical nas estruturas lúdicas. Porque aqui a ação na palavra é como a ação absoluta, máxima e integral. Na realidade, durante o período de ensino é impossível que eu aborde textos assim, pois três anos não seriam suficientes. É preciso tempo. Esse trabalho teve sua estréia em Moscou, em 2001, quando eu ainda utilizava o palco italiano. Dessa maneira, a platéia ficava às escuras. Mas comecei a me afastar da tradição russa e passei a trabalhar em sala branca, onde não existe escuridão. Desde então, sempre vejo o público, e isso é muito bom. A última vez que representamos Medéia foi na cidade de Delfos, na Grécia, há mais ou menos uma semana [na primeira quinzena de julho]. Apresentamo-nos em um antigo palco grego, e havia 600 pessoas sentadas no anfiteatro. Mas a técnica utilizada pela atriz permite que ela represente tanto para 60 quanto para 600 pessoas. Agora compreendo que esse foi um trabalho fundamental na minha vida. No fim das contas, foi como uma síntese de todas as idéias e da prática. Com esse trabalho, simplesmente tentei completar o caminho da prática e da teoria que eu estava procurando. Mas não procurei Heiner Müller de propósito. Medéia acabou sendo praticamente por acaso e, ao mesmo tempo, como era para ser. A personagem é subtraída de tudo que tinha, não fica com nada. Entre Jasão e Medéia só há os filhos. Na realidade não é assassinato dos seus filhos, é um sacrifício dela. É uma coisa que tem um conteúdo ritual completamente diferente. Quando descobri que Medéia sacrifica os filhos aos deuses, vi que eu podia fazer isso. Para mim, teria sido completamente impossível assassinar as crianças.

Fonte: sesc.org.br e usp.br
Pesquisa: Adriano Costello

domingo, 11 de julho de 2010

O encontro com um novo trabalho

Por Adriano Costello

Há alguns anos, numa de minhas "escavações" em bibliotecas encontrei alguns volumes de um "movimento teatral e dramaturgico" que ocorreu em São Paulo, entre os anos 70 e 80, denominado Movimento Zero Hora.

(No Movimento Zero Hora, atores e diretores organizavam-se apresentando seis peças simultaneamente, em horário alternativo. Muitas dessas peças foram editadas e lançadas em cerca de nove volumes.)

Abaixo, um dos textos que compõe estas obras. Encenamos esta peça em homenagem a movimentos como o "Zero Hora", e a autores "anônimos" como o amigo Alair Negri, que gentilmente nos cedeu sua obra.

Um Auto Para o Amanhã é uma peça que retrata a repressão vivida nos campos na época da ditadura militar no brasil. É um olhar sobre as novas gerações e a quebra de antigos paradigmas...

Estréia: 21 de agosto
ingressos: R$20 (meia R$10)



Agradecimentos: Teatro Escola Macunaíma, Sbat, Redebrasil Atual, Sindicato dos Bancários de SP, Pizzeria 1900, Baretama, Planetas, Cheque Teatro e Prefeitura de Penápolis

sexta-feira, 9 de julho de 2010

Teatro do canto da terra

Discorre o pé, Maracatu
Balança no pé de saia, zuruzuzu
Sacoleja o sacolé, baiana unganda, rastapé
Sobe a poeira com a umbigada, dança
Morena da saia rodada

Balança menina, saia rodada
Balança menina, pra nóis rodar

Veste a vida, a vida asserenada
traz a lua abaixo de tanto dançar

Umbigada, tererê
sacoleja ao balanço do joio
No batuque paulista, arroio
Balança menina que vai passar
As Pastorinhas de minas gerá

Undererê, undererá
Batucada candomblé do ceará
Roda o vestido cabocla
do Mugunzá.

Autor: Adriano Costello

SR. BRASIL - Rolando Boldrin

(Foto divulgação - TV Cultura)

Autor do Poema: Rolando Boldrin

Minha terra é uma grande pessoa.
Meu País é a criança pura, boa, inocente.
É também o sofrido adolescente,
Ou então, o jovem combativo e sonhador.
E agora, em tempo novo redivivo,
Eis que meu País se prepara em tom definitivo,
Para ser tratado de Sr.

SR. BRASIL
 
Fonte: http://www2.tvcultura.com.br/srbrasil/home.asp

quarta-feira, 7 de julho de 2010

Os maiores sucessos de Cazuza


Clique aqui e ouça os maiores sucessos da carreira de Cazuza, e que ainda são tocadas até hoje.

20 anos sem Cazuza


(Foto:Nem de Tal/AE)

Há 20 anos falecia Agenor de Miranda Araújo Neto ou Cazuza, apelido que ganhou de sua mãe - Lucinha Araújo - logo quando nasceu, em 04 de abril de 1958, no Rio de Janeiro.

(Por Rose Saconi - estadão)
Foram cinco anos de luta contra o vírus HIV, depois que apareceram os primeiros sintomas da aids. O cantor e compositor Cazuza, um dos mais talentosos de sua geração, morreu em 7 de julho de 1990, aos 32 anos, após uma série de internações em hospitais do Brasil e dos EUA.

Criado em um ambiente de classe média, Cazuza dizia que foi um adolescente rebelde, que fumava maconha e fora expulso do Colégio Santo Inácio. Antes de se tornar cantor, chegou a estudar jornalismo, desistindo na primeira semana de aula.

Trabalhou também como fotógrafo e ator de teatro. Em janeiro de 1982 foi convidado a integrar o então recém-criado grupo de rock Barão Vermelho. Como letrista e vocalista, passou a ser a principal atração da banda. Cazuza gravou no total três discos com o grupo antes de partir para a carreira-solo, em agosto de 1985.

Seus álbuns-solos - Exagerado, Só se for a dois, Ideologia, O tempo não Pára e Burguesia - foram considerados pela crítica como alguns dos melhores momentos da música brasileira da década de 1980.

O cantor também participou dos filmes Bete Balanço, de Lael Rodrigues, e Trem para as Estrelas, de Cacá Diegues. Mesmo doente, não parou de trabalhar e compôs até os últimos 15 dias de vida, quando chegou ao limite do esgotamento físico.

Ao contrário de outras celebridades, Cazuza nunca escondeu a doença. Costumava dar entrevistas se apalpando e procurando gorduras que não tinha mais. Morreu pesando 38 quilos.

(Por Adriano Costello - Blog de Teatro)

Mas Cazuza continua presente, incendiando as rádios e as ideias dos "quarentões" de sua geração e das futuras. Mantem-se vivo, principalmente, através da Sociedade Viva Cazuza criada por sua mãe três meses após sua morte. A ONG dá assistencia a crianças portadoras do vírus da AIDS e assistencia social a adultos em tratamento na rede pública do Rio de Janeiro. Além de difundir informações científicas sobre HIV/Aids e esclarecer dúvidas para profissionais de saúde ou leigos.


Viva Cazuza!


Fontes:Estadao.com.br e Sociedade Viva Cazuza

terça-feira, 6 de julho de 2010

Musical ZORRO estréia em São Paulo


Com estréia marcada para 16 de julho no Teatro das Artes (Shopping Eldorado) o musical terá como protagonista o ator Murilo Rosa,  interpretando o justiceiro mascarado. No entanto a peça estreará sem ele. Isso devido as gravações da próxima novela das seis na rede Globo "Araguaia" (feitas numa tribo indígena próxima ao rio Araguaia). Em coletiva, Murilo disse que deverá voltar das gravações por volta de 02 de agosto, mas que não sabe quando fará sua entrada no espetáculo. Em seu lugar o ator Jarbas Homem de Mello estreará o espetáculo revezando com Murilo o papel do personagem central.

Segundo Murilo "O importante é que o projeto do espetáculo se concretize. Eu não tenho pressa, não preciso fazer as coisas correndo", disse.

O que se comenta é que os produtores do espetáculo não gostaram nada da noticia, já que Murilo era o principal "chamariz", e daria visibilidade ao público e patrocinadores.

Seja como for o espetáculo está recheado pelo talento de ótimos artistas e promete proporcionar ao público uma nova experiência de assistir teatro musical, trazendo para a cidade de São Paulo o primeiro teatro conceito.

"Seguindo a tendência de muitos espetáculos da Broadway e de varias produções de Las Vegas, Zorro, O Musical vai caracterizar o espaço do Teatro das Artes com cenografia temática desde a bilheteira, hall, até a sala de espetáculo."

ZORRO, O MUSICAL
Teatro das Artes (742 lugares)
Avenida Rebouças, 3970 – Shop. Eldorado, 3º piso
Ingressos: R$ 60 a R$ 140
Sextas e Sábados, às 21h. Domingo, às 19h
Duração: 150 minutos em 2 atos (intervalo de 15 minutos)
Recomendação: Livre (menores de 12 anos somente acompanhados)
Estreia 16 de julho
Curta Temporada: até 24 de Outubro
 
Garanta o desconto de 50 % na compra antecipada, até o dia 11 de julho.
 

FICHA TÉCNICA:

Baseado no romance de ISABEL ALLENDE, escrito por Stephen Clark e Helen Edmundson.
Música: GIPSY KINGS, co-escritas e orquestradas por John Cameron

Direção: Roberto Lage
Protagonistas:
Diego de La Vega – MURILO ROSA / JARBAS HOMEM DE MELLO
Luiza – CAMILLA CAMARGO
Velho Cigano – CLAUDIO CURI
Inês – NAIMA
Sargento Garcia – GERSON STEVES
Ramon - LUIZ ARAUJO

Elenco:
ALESSANDRA PAPADIMITRIOU, CIÇA SIMÕES, CONRADO CARMVEN, DANIEL CABRAL,
DIEGO BIAGINNI, EDUARDO ALVES, ELCIO BONAZZI, FABIANA FIGUEIREDO, FERNANDO CURSINO, FLÁVIA MENEZES, GUILHERME LAZARI, JEFERSON OLIVEIRA, JOÃO VICTOR BASTOS, JONATAS CAMOLESE, JULIANA GARAVATTI, LORENZO MARTIN, MILENE MUNOZ, ROBERTA ZANELLATO, UBIRACY BRASIL, WILLIAN ANDERSON

Mais informações no site: http://www.zorromusical.com.br/
Fone: (11) 3034.0075
Vendas pela internet: www.ingresso.com e por telefone: 4003-2330

Poema: Sinto Vergonha de Mim

Sinto Vergonha de mim por Rolando Boldrin



Autores: Cleide Canton / Rui Barbosa

Sinto vergonha de mim
Por ter sido educador de parte desse povo,
Por ter batalhado sempre pela justiça,
Por compactuar com a honestidade,
Por primar pela verdade
E por ver este povo já chamado varonil
Enveredar pelo caminho da desonra.

Sinto vergonha de mim
Por ter feito parte de uma era
Que lutou pela democracia,
Pela liberdade de ser
E ter que entregar aos meus filhos,
Simples e abominavelmente
A derrota das virtudes pelos vícios,
A ausência da sensatez
No julgamento da verdade,
A negligência com a família ,
Célula-mater da sociedade,
A demasiada preocupação
Com o "eu" feliz a qualquer custo,
Buscando a tal felicidade
em caminhos eivados de desrespeito
para com o seu próximo.

Tenho vergonha de mim,
Pela passividade em ouvir,
Sem despejar meu verbo,
A tantas desculpas ditadas
Pelo orgulho e vaidade
Para reconhecer um erro cometido
A tantos floreios para justificar
Atos criminosos
A tanta relutância
Em esquecer a antiga posição
De sempre "contestar",
Voltar atrás
E mudar o futuro.

Tenho vergonha de mim
Pois faço parte de um povo
Que não reconheço, enveredando por caminhos
Que não quero percorrer...

Tenho vergonha da minha impotência,
Da minha falta de garra,
Das minhas desilusões
E do meu cansaço.
Não tenho para onde ir
Pois amo este meu chão,
Vibro ao ouvir meu hino
E jamais usei a minha Bandeira
Para enxugar o meu suor
Ou enrolar meu corpo
Na pecaminosa manifestação
De nacionalidade.

Ao lado da vergonha de mim,
Tenho tanta pena de ti,
Povo brasileiro.
(Cleide Canton)

"De tanto ver triunfar as nulidades,
De tanto ver prosperar a desonra,
De tanto ver crescer a injustiça,
De tanto ver agigantarem-se os poderes
Nas mãos dos maus,
O homem chega a desanimar da virtude,
A rir-se da honra,
A ter vergonha de ser honesto".
(Rui Barbosa)

domingo, 4 de julho de 2010

12º Concurso "Talentos da Maturidade"

Já estão abertas as inscrições para o concurso cultural "Talentos da Maturidade", realizado pelo grupo Santander, agora na sua décima segunda edição.

Este concurso cultural foi criado em 1999 pelo banco Real, em homenagem ao Ano Internacional do Idoso, transformando-se em referência e uma iniciativa inovadora que tem como intuito despertar um novo olhar da sociedade sobre a Terceira Idade.

Podem participar pessoas com idade igual ou superior a 60 anos, em uma das cinco categorias: Artes Plásticas, Fotografia, Literatura, Musica vocal e Programas Exemplares (esta última categoria é exclusiva para pessoas jurídicas formalmente constituídas).

(Obra "Sonho Azul" -  uma das vencedoras de 2009 -  Artista Plástica: Cicera Batista de Oliveira)

Serão escolhidos 5 vencedores por categoria, que irão receber o prêmio (Troféu + Prêmio de R$7.000,00). Além disso, também serão reconhecidos os 20 pré-finalistas de cada categoria.

As inscrições podem ser feitas pela internet, agências do banco Real, banco Santander e Correios.

Período de inscrições: 15/06/2010 à 30/09/2010

Inscrições e maiores informações:
Fone: 0800-12-0077

Reflexões Teatrais 8 - Constantin Stanislavski


'Enquanto a atuação mecânica utiliza estereótipos elaborados para substituir os sentimentos reais, a 'sobreatuação', o 'exagero', pega as primeiras convenções humanas de ordem geral que aparecem e delas se servem sem querer defini-las ou prepará-las para o palco. (...) Mas tenha cuidado, no futuro, a sobreatuação amadorística se transforma no pior tipo de atuação mecânica."

C. Stanislavski (1863-1938)
(Ator e diretor russo - livro: A Preparação do Ator)

Festival de Teatro de Araçatuba/SP

Inscrições até o final de julho/2010



Mais informações: http://festara-aracatuba.blogspot.com/

sábado, 3 de julho de 2010

Morre o diretor francês Laurent Terzieff


O ator e diretor de teatro francês Laurent Terzieff morreu nesta noite de sexta-feira aos 75 anos no hospital Salpêtrière de Paris por complicações pulmonares, anunciou este sábado o seu agente, Alain Ichoux.

Laurent Terzieff, que colocou o seu talento ao serviço dos grandes textos de autores contemporâneos de teatro, também entrou no cinema sob a direção de Luis Buñuel, Henri-Georges Clouzot, Jean-Luc Godard e Pier Paolo Pasolini.

Terzieff estava enfraquecido nos últimos tempos, como foi possível ver na cerimônia de 25 de abril, quando recebeu o Molière de melhor ator, importante prêmio do teatro francês.

Nasceu em 27 de Junho de 1935 em Toulouse (sudoeste da França), filho de mãe ceramista e pai escultor de origem russa. Laurent Terzieff, cujo verdadeiro nome era Laurent Tchemerzine, consagrou-se no teatro e, no cinema, foi revelado aos 23 anos por Marcel Carné no filme Les Tricheurs (1958).

Dedicou-se ao teatro como a um sacerdócio e fundou, em 1961, a companhia que levava o seu nome e que realizou representações em pequenos teatros, onde estreou obras inéditas de autores que amava. Também montou espetáculos de poesia sobre a vida de Rilke, Brecht e Milosz.

Teatro Oficina em Recife/PE

A Cia de Teatro Oficina, comandada por Zé Celso Martinez, vai realizar quatro montagens no Nascedouro de Peixinhos (Recife/PE) no mês de julho. ‘Taniko’, ‘Cacilda’, ‘Bacantes’ e ‘Banquete’ se apresentem, respectivamente, nos dias 7, 8, 9 e 10 de julho e todas as sessões são gratuitas.

Todas as apresentações estão marcadas para as 19h, com exceção de Taniko, que acontece às 20h.

A Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos fica na Avenida Brasília, s/n.
Mais informações pelos telefones 3232-7779 e 3244-3325.
http://www.teatroficina.com.br/

OFICINAS

Com financiamento do Ministério da Cultura, a Cia de Teatro realiza no Recife uma série de oficinas. Batizadas de Uzynas Uzonas, elas acontecem nos dias 2, 3, 4, 5 e 11 de julho.

Fonte: Da Redação do pe360graus.com

sexta-feira, 2 de julho de 2010

Oficina "Barbatuques" com inscrições abertas

Oficina de Percussão Corporal entre os dias 12 e 17/07 em Pinheiros

(Clique na imagem para ampliar)

Escolas de Teatro

                                       

Abaixo uma relação de escolas de teatro de São Paulo, selecionadas através de opiniões de amigos e de membros da Cia. Antes, um breve comentário...

Com essa crescente busca por cursos de teatro (todos querem fazer teatro hoje em dia) muitas escolas estão abrindo novos cursos, com novos nomes, formatos, etc. Tal situação vem carregada de uma enxurrada de criticas do meio artístico, pois acaba tornando-se num mero golpe mercadológico.

É questionável a qualidade das escolas de teatro assim como é questionável a qualidade da educação em todo o brasil. O que muitos criticam é que hoje abriu-se um verdadeiro mercado "caça-niqueis" em algumas escolas de teatro.

-"Hoje em dia o importante não é mais a formação do artista, mas sim o entretenimento que as pessoas encontram fazendo um curso de teatro. Nada contra, se a formação não fosse prejudicada com isso." disse um amigo, que estudou na Escola Macunaíma quando ainda era dirigida por Silvio Zilber e Myriam Muniz, nos anos de 1970.

Aliás, as poucas escolas de teatro que haviam naquele tempo, ou até mesmo há uns dez ou quinze anos, faziam seleções e fechavam pequenos grupos. Hoje, muitas estão superlotadas. Porém, "superfaturadas", por assim dizer.

Tudo bem que muitos "estudantes de teatro" confundam-se e pensem que o ator Sérgio Brito é também o músico da banda Titãs, e que a Poética de Aristóteles trata-se de um mero livro de poesias. Ou mesmo, formandos de um curso profissionalizante, que sequer sabem que Téspis foi o primeiro ator.

Criticas à parte, como muitos defendem, a formação do ator é feita pelo próprio ator, e isso é o principal. Independente de qual escola você escolher o importante é a sua busca pessoal e profissional, e claro, cobrar quando a escola não oferece o que você precisa.

Existem também escolas gratuitas, cada vez mais concorridas entre aspirantes, amadores e atores profissionais. 

Antes da decisão
Antes de escolher uma escola de teatro, recomendamos conhecê-las pessoalmente e conversar com amigos e pessoas da área, isso vai ajudá-lo a escolher a melhor escola para você, e evitará que acabe entrando em cursos e escolas "picaretas" que surgem todos os dias:

Relação das Escolas selecionadas por este Blog de Teatro

Escolas de Teatro/Formação de atores (Gratuitas):

CPT (Antunes Filho) - Rua Dr. Vila Nova, 245 - 7º andar - Consolação - F: (11) 3234-3000 -http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/cpt_novo - A famosa seleção de Antunes Filho ocorre uma vez por ano. O curso (que não é técnico) tem duração de três meses. Fique de olho!

SP Escola de Teatro - Av. Rangel Pestana, 2401 - Centro -  F: (11) 2292-7988 -http://www.spescoladeteatro.org.br/ - A nova promessa em formação para atores e técnicos de teatro. A parceria Governo do Estado/Satiros/Parlapatões, conta com um prédio no Braz e, brevemente, inaugurarão um segundo prédio, na Praça Roosevelt.

EAD (USP) - http://www.eca.usp.br/ead/ - Cid. Universitária - F: (11) 3091-4389 - Uma da escolas mais concorridas (senão a mais concorrida). Realiza seleções, não regulares, mas que podem ocorrer uma vez por ano. Oferece curso de Profissionalização técnica. O curso tem duração de 4 anos, com aulas de 2ª à Sábado.

Escolas de Teatro/Formação de atores (Particulares):

Teatro Escola Célia Helena - Av. São Gabriel, 462 - Itaim -F; (11) 3884-8294 - http://www.celiahelena.com.br/  -  Dirigida por Ligia Cortez, é uma das grandes escolas de teatro de São Paulo. Conta com uma ótima infra-estrutura, um grande teatro na Liberdade para apresentação dos alunos, e oferece cursos livres, de profissionalização técnica e Superior (Bacharelado). Realiza seleção/teste para fechar turmas.

Incenna - Escola de Teatro, Televisão e Cinema - Rua Bagé, 308 - F: (11) 5083-7444 - Vl. Mariana - http://www.escolaincenna.com.br/default.asp - Tem como mantenedora a atriz Mara Carvalho. A escola nasceu em 1995 e conta com ótima infra-estrutura. Oferece cursos livres, de profissionalização técnica  e Pós-Graduação Lato Sensu em Artes Cênicas.

Globe SP Escola de Atores - Rua Capitão Prudente, 173 - Pinheiros - F: (11) 3097-9933 - http://www.globe-sp.com/ - Escola pequena porém bem estruturada. Possue biblioteca, DVDteca e um pequeno teatro. Oferece cursos livres, de profissionalização técnica e de aprimoramento profissional.

Studio Fátima Toledo - Preparação para Cinema - Rua Bagé, 194 - F: (11) 5081-6133 - http://www.studiofatimatoledo.com.br/ - Uma das mais famosas preparadoras para cinema. Localizada na Vila Mariana, oferece uma ótima estrutura e cursos onde será possível conhecer seu método de interpretação: livre, intensivo, wokshop e Projeto 1º Corte. (Os cursos não são profissionalizantes).

Indac- Praça Américo Jacomino, 63 - F: (11) 3862-0947 - Vl. Madalena - http://www.indac.com.br/teatro/default.asp - Escola pequena porém bem estruturada, realiza teste de aptidão para fechar turmas. Oferece cursos livres, de profissionalização técnica e de aprimoramento.

 Teatro Escola Macunaíma - Rua Adolfo Gordo, 238 - Centro - http://www.macunaima.com.br/ - É, certamente, pela quantidade de alunos, a maior escola de teatro do brasil. A escola possui 4 salas de apresentações e está localizada em 3 pontos da cidade. Oferece cursos livres e de profissionalização técnica .

*Lembre-se que para ser ator é preciso dedicação acima de tudo. E para fazer um curso, principalmente particular, você terá que arcar com mensalidades e custos extras (figurinos, maquiagens, etc). Faça as contas e busque o melhor para você.

Boa sorte!
Por Adriano Costello

quinta-feira, 1 de julho de 2010

"Teatro Para Alguém" filma poema erótico de Sylvio Back

Em parceria com o site de literatura e arte Cronópios, o Teatro Para Alguém lançou o projeto "Teatro um e-mail" (ou, teatro um e meio) de textos e poesias de escritores publicados no Cronópios. A primeira temporada encerrou com a filmagem de um poema do poeta, dramaturgo e cineasta Sylvio Back: "As mulheres gozam pelo ouvido".
Assista o video: